Movimento Club: дизайн как исследование
Итальянская дизайн-студия Artrefatto создала сообщество Movimento Club, где молодые дизайнеры и бренды представляют свои работы миру. Сейчас в «клубе» уже больше 70 дизайнеров и творческих коллективов. Рассказываем об основателях, концепции и самых ярких проектах участников.
Основатели
Artefatto Design Studio был основана в 2016 году в Лондоне и Милане тремя молодыми дизайнерами – Лоренцо Скишчани, Сальваторе Моралес и Сашей Андраос, которых объединяет страсть к дизайну. Artefatto – междисциплинарная студия, ее работы – на стыке искусства, дизайна и моды.
Artefatto Design Studio
В портфолио Artefatto Design Studio – архитектура, интерьеры, дизайн выставок и предметы мебели и освещения. «Экспериментирование, раздвигание границ и исследование возможностей – в основе всего, что мы делаем», – говорят сами дизайнеры.
Sunset&Sunrise, 2016, Artefatto для De Castelli
Диван Tateyama, 2019, Artefatto для Secolo
Movimento Club
Один из главных проектов Artefatto Design Studio – Movimento Club. Он был создан для того, чтобы показать талантливых людей, объединить молодых дизайнеров и брендов в коллектив. Сейчас в Movimento Club – более 70 дизайнеров и творческих коллективов из разных стран – от США и Канады до Турции и Китая, у каждого – свой подход к дизайну, но каждый бросает вызов стереотипам. Movimento Club – это и отличная возможность для коллекционеров, дизайнеров, архитекторов, галеристов и дизайн-энтузиастов открыть для себя новые имена и приобрести понравившийся объект.
Movimento Club
Авторы и проекты
Crossroads, дизайн: Даниэла Брустман, Австралия
Дизайнер из Австралии Даниэла Брустман – автор кофейного столика Crossroads. Основание журнального столика изготовлено из алюминиевого листа с напылением и структурной плиты, столешница – из стекла ярко-голубого цвета. Даниэла определяет Crossroads как «функциональный объект с оттенком ретро-футуристического гламура».
Planar 001, дизайн: Томмазо Спинци и Studio F, Италия
Миланский дизайнер Томмазо Спинци и компания Studio F из Турина, объединившись, создали обеденный стол Planar 001 из вторичной твердой древесины. После сборки предмет смазывается маслом и обрабатывается вручную, чтобы сделать его долговечным. В качестве сырья для Planar 001 используются деревья, упавшие вследствие природных явлений или плановых вырубок. Дерево – это живой материал, который подвержен изменениям, обусловленным внешними факторами, а значит, каждое изделие неповторимо. Кроме того, Planar 001 можно дополнительно кастомизировать, выбрав любой оттенок.
Chroma, дизайн: Монсеррат Пина Бенеттс, Мексика
Перегородка для комнаты Chroma была разработана в ходе многочисленных экспериментов с материалами, цветами, прозрачностью и отражениями. Она состоит из цветных акриловых листов, пропускающих свет, опирающихся на металлическую структуру с блестящей отделкой. Создание этого предмета стало ответом Монсеррат Бенеттс на вопрос: «Что произойдет, если мы подумаем об объектах за пределами того, чем они являются, и задумаемся о том, как они влияют на пространство вокруг них?». Chroma, пропуская свет, усиливает его присутствие и смешивает различные оттенки, заполняя ими пространство.
Mood Coffee Zinc, дизайн: Дин Нортон, Австралия
Mood Coffee Zinc – визуально легкий и при этом прочный стол. Основание выполнено из низкоуглеродистой стали с гальваническим покрытием, что позволяет изделию отражать цвета окружающей среды, обеспечивая тонкое изменение хроматической гаммы.
Ribbon, дизайн: LAUN, США
Стул и табурет Ribbon, спроектированные дизайнерами студии LAUN из Лос-Анджелеса, – результат формального исследования экструзионной одинарной линии. Положенные вместе алюминиевые трубки образуют единую сплошную форму, похожую на скульптурный виток подброшенной вверх гимнастической ленты. Такая простая схема сборки позволяет настраивать ширину Ribbon, создавая бесконечное количество комбинаций форм.
Dancing, дизайн: Antipop, Испания
Журнальный столик Dancing исследует концепцию движения, поэтому основная формообразующая единица – круг. «От колес до подшипников, шестеренок и шкивов – круг всегда помогал нам перемещать вещи. Круги – это то, что позволяет самой современной технике существовать и работать», – говорит основатель мадридской студии Antipop. Стол Dancing, хоть и состоит из кругов, но устойчив. Исследование движения продолжается не только в форме, но и в отделке: стальной стол окрашен переливающейся автомобильной краской. «Радужная краска меняет цвет под разными углами, и, поэтому, хотя объект и остается статичным, происходит постоянное изменение, постоянное движение цветов, которое позволяет пользователям воспринимать стол по-новому каждый раз, когда они на него смотрят».
One curve chair, дизайн: Objects with Narratives, Бельгия
Objects with Narratives – дизайн-лейбл для современных объектов с историей. И сами создатели One curve chair, как никто другой, лучше расскажут историю своего предмета: «Поскольку весь проект задает только одна кривая, было очень важно найти лучшую. Мы исследовали множество кривых, сделав несколько тестовых моделей, чтобы добиться комфортного сидения. Во-вторых, мы протестировали несколько толщин, чтобы достичь самого тонкого и легкого кресла из возможных, сохраняя при этом устойчивое целое. Сталь рассматривается как неподвижный материал, часто покрытый или скрытый за другими отделками. Закаляя сталь, мы пытались восстановить ее скрытые характеристики и раскрыть ее истинную красоту.… Поскольку нас естественно привлекает свет, пластины из закаленной стали толщиной 3 мм позволяют наблюдателю обнаружить постоянно меняющуюся мягкую материальность света, обрамленную острыми краями».
Celestial Invitation, дизайн: Source Studio, Франция
Настенная скульптура Celestial Invitation («Божественное приглашение») – уникальное произведение искусства, созданное Льес-Оливье Сидомом в 2019 году. Наложенные друг на друга круги выполнены из акрила Crystal с добавлением цветных пигментов и алюминия.
