От идеи до прототипа: как сделать коллекцию предметов с ремесленной фабрикой. Irina Kiro х Жостово

Немногим русским дизайнерам удается объединить современное творчество и русский народный промысел — как правило, промысел изо всех сил сопротивляется. Московская художница Ирина Киро представила коллекцию кованых подносов с Жостовской фабрикой декоративной росписи. Абстрактные круги и овалы на неизменном черном фоне в авторской технике — яркий пример того, как нужно сочетать прошлое и будущее, чтобы получилось что-то настоящее.

Ирина Киро, художник, дизайнер

Как появился узор

За пару месяцев до того, как приступить к созданию узоров, я поехала в арт-резиденцию под Барселоной на поиски нового для себя в стиле и в арте. Два месяца жизни и творчества в резиденции оказались для меня испытанием не самым легким.
Поиски были разные, я дала себе свободу. И каждый день делала что-то новое. От коллажей из веток на полях, до пакетов и мусора.

Эскизы Ирины Киро

И вот, когда я-таки нашла подход, стиль, стала анализировать, я поняла, что многие наши русские орнаменты и мотивы уже хранятся у меня на подкорке. Как некий культурный код, который работает независимо, на подсознании, — впоследствии переработанный мной, как современным художником.

Тонкости работы с ремесленной фабрикой

Образ подносов Жостовской фабрики, возможно, всплыл у меня в памяти еще и потому, что я часто выбираю именно круглые холсты. Все сошлось: новая интерпретация изображений на подносах, черный фон, круглая форма. Я очень благодарна директорам фабрики, что они откликнулись, несмотря на нестандартность моего творчества, — решились на такую коллаборацию и дали нам свободу действий. Думаю, для фабрики это немного авантюра.

Не могу сказать, что процесс был сложным, однако самые опытные и уважаемые художники фабрики всерьез меня не воспринимали.

Мне «выдали» не самого заслуженного, зато открытого новому (боюсь, что кто-то постарше делать такое бы не согласился).
Что касается технологий — у нас все сделано полностью как положено, со всеми этапами многослойного нанесения, сушки, лакировки, штамповки. Мы не пытались ничего менять в этом процессе.
Прототип получился примерно с 3-5 раза. Художница показывала наработки, и я немного что-то меняла: цвета, размеры. Я хотела, чтобы видны были мазки их кисти.

Сейчас это лимитированная коллекция из трех диаметров подносов с тремя разными изображениями. Их немного, но надеюсь, мы отрисуем новые и продолжим сотрудничество.
Это скорее декор, однако его можно использовать и для сервировки. У нас уже взяли подносы для рабочих кабинетов, например, подавать чай и закуски.

Мы видим интерес дизайнеров интерьеров, специалистов. Мы даже хотели делать примерки в интерьерах, но карантин нас притормозил. Есть запросы, когда люди хотят все три подноса, повесить на стене, как они висели у нас на выставке, например, друг под другом. Это очень эффектно выглядит!

Изначальная себестоимость продукта не маленькая даже для меня.

Роспись абстракции сильно отличается по времени и сложности, художник получает оплату с коэффициентом. В то время как классические, «артикульные» подносы расписываются опытными художниками с «закрытыми глазами». Также, у нас отдельная партия — она идет не в общей массе производства, и отслеживается соответствующе. Плюс упаковка, штамповка, съемки, наша работа. А также, это лимитированная коллекция и ручной труд. Его нельзя просто напечатать любым тиражом и после допечатать еще.

Многовековые традиции Жостово

На мой взгляд, главное в том, что фабрика сохраняет традиции, художественный промысел, и они работают — открыты. В отличие от ряда других наших уже закрывшихся фабрик и заводов, чьи традиции погребены вместе с ними. Хотя, признаться честно, на мой личный вкус, часть ассортимента выглядит немного устарело. Хочется не только сохранять традицию, но и идти в ногу со временем — чтобы новое поколение было, чем зацепить. И мне, как это свойственно русским женщинам, хочется пойти и всех спасти. Но «причинять добро» никому не нужно. Есть ощущение, что сейчас другой мир, у людей другие интерьеры, и все вокруг меняется. Их промысел это не только цветы, но также сам метод и техника. Можно даже оставить цветы, но сделать их деликатнее, дать воздуха или сократить цвета — и это уже будет современный продукт.

Оказалось, что ремеслами сегодня многие интересуются — даже среди моих друзей больше поклонников, чем я ожидала. Многие ездят в специальные туры, чтобы посмотреть, как все устроено изнутри. Не хотелось бы такое наследие хоронить в музеях и книгах — хочется вдохнуть в наши промыслы новую жизнь. Даже если иногда это выглядит как кич и задевает старшее поколение. Всем угодить невозможно, не все открыты к новому, а двигаться вперед необходимо.