Collectible 2020: дизайнер Лела Кавтарадзе о главном на выставке

Дизайнер интерьера и владелица собственной студии, Лела Кавтарадзе рассказывает о своих впечатлениях от выставки коллекционного дизайна Collectible, которая прошла с 5 по 8 марта в Брюсселе. Организаторы Collectible буквально успели запрыгнуть в последний вагон — событие было проведено до объявления о запрете на массовые мероприятия в связи со вспышкой коронавируса.

Лела Кавтарадзе дизайнер, архитектор, основатель студии дизайна

«Коллекционный дизайн» — термин, который последнее время не сходит с языка представителей арт-сообщества. Лично я пристально слежу за этим сегментом уже около десяти лет. Но если раньше, посещая арт-ярмарки, я могла только любоваться достижениями дизайнерской мысли, то последние несколько лет я езжу с целью приобретения новых объектов. Наконец заказчики готовы к такому виду инвестиций, и это радует!

Несколько лет назад я посчитала мероприятие местечковым и даже не поехала на него, что оказалось ошибкой. Стоит только заглянуть в список почетного комитета выставки, как становится понятно — там, где свою подпись ставит Marcus Fairs, будет собрано все самое передовое из мира дизайна.

Формат, как и заявляют организаторы, на самом деле, примечательный. Так, на шести этажах Vanderborght building выставлены галереи с исключительно современным дизайном XXI века. Это и молодые художники на коллективных стендах, и уже состоявшиеся крупные игроки дизайн-рынка из Женевы, Нью-Йорка, Брюсселя.

Мне многое понравилось сразу, но, чтобы сделать окончательный выбор, я обошла все стенды дважды.

Collectible 2020. Фото Лела Кавтарадзе

Итак, традиционная десятка:

Концептуальная арт-галерея Lokal, расположенная в самом сердце Хельсинки, вполне соответствует своему названию «местный» — она занимается продвижением как маститых финских деятелей искусства, так и начинающих художников. Среди них — Matias Liimatainen, скульптор-керамист, объединяющий в своих работах самые различные геометрические формы в единую композицию и дополняющий их здоровой долей юмора. Или, например, Renata Jakowleff, талантливая скульптор-стекольщик, которая мастерски создаёт мощные ассоциативные ряды, придавая стеклу необычайный эффект движения.

Работа из серии Through Objects (Renata Jakowleff)

Sammal, 2020 (Matias Liimatainen)

Jakala, 2019 (Matias Liimatainen)

Работы Jakala и из серии Through Objects на стенде галереи Lokal

Арт-галерея Philia объединяет различные культурные и артистические континенты в единое целое. Независимый скульптор Mark Sturkenboom гениально реализует самые разные моменты жизни в кристально чистых формах, а молодой бельгийский дизайнер мебели Arno Declercq виртуозно объединяет в своих объектах, казалось бы, несовместимое. Например, модернистскую архитектуру и традиционные формы декоративного искусства племён Восточной Африки.

Overgrown Unique Crystal Chandelier (Mark Sturkenboom)

Burned Patinated Candle (Arno Declercq)

Студия Todd Merrill — это детище рафинированного нью-йоркского антиквара в третьем поколении с изумительным вкусом. Именно он помогает владельцу отбирать авторов, которые не просто создают различные дизайнерские объекты, а поднимают дизайн на совершенно новую высоту за счёт постоянного экспериментирования с привычными формами и форматами. Среди них — делиец Vikram Goyal, который артистично объединил драму, роскошь и наследие индийских ремесленников вот в такой выразительной консоли. Не менее интересные решения, представленные стенде студии, принадлежат Markus Haase — немецкому скульптору и дизайнеру.

Bronze and Marble Console with Bronze Mirror, 2020 (Markus Haase) слева и Bronze and Onyx Circlet Pendant, 2019 (Markus Haase) справа

El Dorado Console, 2020 (Vikram Goyal). Фото toddmerrillstudio.com

Изощрённо-манерная брюссельская галерея Maniera представляет миру только самые высокие образцы международного дизайна. Искусство одного из её авторов, художника Pieter Vermeersch, мало будет назвать просто украшением, ведь его работы — это подлинная красота, запечатленная на концептуально минималистских полотнах. Галерея также представляет образцы мебельного дизайна от индийской студии Mumbai (основатель — архитектор Bijoy Jain), в которых прекрасно сочетаются многовековые традиции индийских мастеров и современность.

Room Divider (Pieter Vermeersch)

Light Post (Pieter Vermeersch)

Bamboo Study II (Studio Mumbai)

Bamboo Study VI (Studio Mumbai)

Замечательный бренд FAINA украинского дизайнера Виктории Якуши впервые принял участие в Collectible в этом году. Мебель бренда является необыкновенно свежим прочтением традиционных форм искусства славянских племён, живших когда-то на территории современной Украины и оказавших большое влияние на геометрические формы украинского орнамента. Например, кресло DOMNA — предмет гордости стенда — своей формой напоминает облако, а заодно и пышные силуэты богинь, которых наши предки пытались запечатлеть в фигурках и статуэтках.

Набор ваз Kumanec (Faina Design)

Ваза Kumanek в интерьере (Faina Design)

Кресло Domna (Faina Design) слева и Набор ваз Kumanek справа

Один творческий ум хорошо, а несколько — ещё лучше. Это уже не раз сумел доказать берлинский творческий коллектив LABINAC, отцами-основателями которого в 2014 году стали Maria Thereza Alves, Jimmie Durham и Kai-Morten Vollmer. Среди уникальных творений, создаваемых этими мастерами, я бы выделила изделия из стекла и железа, которые своими формами отсылают нас к первоисточнику материалов — камню.

Tripod Table, 2018 (Labinac)

PVurDaaA. Фото labinac.com

Isabelle de Borchgrave — потрясающий брюссельский дизайнер, бесстрашный исследователь новых эстетических пространств. Она виртуозно владеет такими материалами, как бронза и бумага, и создаёт из них не просто изделия, а настоящие произведения искусства! Эклектичные работы Изабель апеллируют к культурам и многовековым традициям разных народностей.

Bronze Bronze Chair (Isabelle de Borchgrave). Фото isabelledeborchgrave.com

Paper Chandelier (Isabelle de Borchgrave). Фото isabelledeborchgrave.com

Голландская галерея KRL занимается продвижением как уже именитых, так и совсем молодых нидерландских дизайнеров. Среди них — уроженка Эйндховена Tessa Koot, которая мастерски интерпретирует привычное через призму фантазии и внимательного отношения к деталям. Не менее интересным участником Collectible стала студия Rive Roshan. Её основатели, дизайнеры Ruben de la Rive Box и Golnar Roshan представили на выставке работы, неожиданно находящиеся на стыке графики, интерьерного и предметного дизайна.

Colour Switch Mirror (Rive Roshan). Фото galeriekrl.com

Circular Tapestry (Rive Roshan). Фото galeriekrl.com

Bruna Says (Tessa Koot). Фото galeriekrl.com

Cat Lady (Tessa Koot). Фото galeriekrl.com

Основательница мебельного бренда NAAZ турчанка Naz Yologlu по-константинопольски умело совмещает в своих изделиях традиции Западной Европы и Османской империи, а также щедро наделяет функционал динамичными эмоциями. Создаваемые ей работы предлагают зрителю богатый эмоциональный опыт — через форму и текстуру объектов, которые пробуждают ощущения.

Gaia Collection (NAAZ)

Gaia Collection (NAAZ)

Gaia Collection (NAAZ)

Gaia Collection (NAAZ)

Бельгийский дизайнер Bieke Casteleyn — эксперт в элегантном разоблачении стереотипов — ему удалось переосмыслить даже такую привычную категорию, как форма стола. Коллекция, представленная дизайнером на выставке, называется Out of Line, что можно дословно перевести как «за рамками». К новой модели не применимо понятие симметрии и предсказуемости — эксклюзивность дизайна также подчеркивает выбор материала — благородного мрамора.

Out of the Line. The Marble Edition Table (Bieke Casteleyn)

Out of Line. The Marble Edition Table (Bieke Casteleyn)

Все фотографии представлены пресс-службами галерей. На обложке фото Лелы Кавтарадзе.