10 выставок про дизайн и архитектуру до конца лета

Пятничная программа в галерее Серпентайн и выставка Стэнли Кубрика под кураторством Деяна Суджича, путешествие во времени от Bjarke Ingels Group (BIG) и британский юмор в политике в интерьерах, вдохновленных творчеством Дэвида Хикса, — собрали для вас 10 интересных выставок про дизайн и архитектуру, которые можно увидеть до конца лета. Сверяйте со своим отпускным маршрутом.

COS x Serpentine Gallery Park Nights в Serpentine, Лондон

до 27 сентября

Park Nights — ежегодная серия междисциплинарных мероприятий с захватывающей вечерней программой по пятницам. Площадкой этого года стал временный павильон, разработанный основателем студии Junya Ishigami + Associates, японцем Дзюнья Исигами. Его проект — огромный навес из сланца, который напоминают, вырастающий из-под земли каменный холм. Архитектор хотел добиться гармонии между природными и искусственными структурами. Откроет серию мероприятий поэт и художник Precious Okoyomon с пьесой «Конец света», в числе других участников — Jakob Kudsk Steensen со своей звуковой инсталляцией, дизайнер Кико Костадинов и художник Сесилия Викунья.

Стэнли Кубрик: выставка в Лондонском музее дизайна

до 15 сентября

Курируемый Деяном Суджичем Лондонский музей дизайна открывает выставку, посвященную одному из самых влиятельных режиссеров XX века. В фокусе — тщательный подход Кубрика к созданию кино-декораций. В числе экспонатов — более 700 предметов и редких фотографий. Все они рассказывают о том, как дотошному гению удалось создать миры и образы, ставшие культовыми не только в истории кино, но и в культуре в целом. Выбор локации для выставки тоже не случаен: Кубрик питал особую любовь к Лондону и неоднократно им вдохновлялся.

Выставка Formgiving в Датском архитектурном центре

До 5 января

Formgiving — датское слово, обозначающее дизайн, буквально: «придавать форму тому, у чего еще нет формы». Выставка с таким названием в Датском архитектурном центре — это путешествие во времени, от большого взрыва до возможного переселения людей на Марс. Историческую перспективу развития архитектуры и дизайна можно проследить через работы Bjarke Ingels Group (BIG) — архитекторы бюро курируют выставку. Интересная особенность шоу — вселенная Lego, которая приглашает зрителей любого возраста внести свой вклад в историю formgiving.

Laughing Matters: The State of a Nation в Музее Виктории и Альберта

до 29 марта 2020 года

В лондонском Музее Виктории и Альберта открывается новое пространство Galeria 55 и сразу — любопытной экспозицией. Laughing Matters: The State of a Nation — это исследование на тему «тонкого английского юмора» в британской политике. Экспозиция охватывает целых 200 лет. При этом интересна не только сама выставка, но и выставочное пространство. Над интерьером работала лондонская фирма Aberrant Architecture, в сотрудничестве с V & A Design Studio. Выбранные ими яркие цвета — оммаж известному британскому дизайнеру интерьера Дэвиду Хиксу. Он чуть ли не первым начал использовать смелые цветовые сочетания и миксовать антиквариат с современной мебелью, а еще его творчество хронологически совпадает с рождением альтернативной британской комедии в 1960-х годах.

FOOD: Bigger than the Plate в Музее Виктории и Альберта

до 20 октября

Еще одна экспозиция музея — попытка представить, чем и как мы будем питаться в будущем. Экспозиция построена вокруг четырех тем, которые охватывают весь цикл пищевого производства и включает в себя порядка 70 экспонатов, в том числе грибную мини-ферму для дома, колбасу будущего, съедобную бутылку для воды Ooho! из морских водорослей и унитаз из коровьего навоза Merdacotta. Голодным, говорят, лучше не ходить.

Lina Bo Bardi: Habitat в Музее искусства Сан-Паулу

до 28 июля

В центре экспозиции — фигура Лины Бо Барди, в девичестве Ачилины Бо. Лина родилась в Италии, но обрела «родину» в Бразилии. Выдающийся архитектор-модернист, она ввела понятие «архитектура окружающей среды» и во многом сформировала новый язык бразильского модернизма. Помимо архитектуры она занималась разработкой мебели и ювелирных украшений, курировала выставки и преподавала, так что эта выставка — не только экспозиция работ Лины Бо Барди как архитектора, но, прежде всего, возможность показать ее как мыслителя. Из Сан-Паулу выставка отправится в Музей современного искусства Jumex в Мехико, а затем в Чикагский музей современного искусства.

Архитектурная фотография после цифровой революции в Музее искусств, архитектуры и технологий в Лиссабоне

до 19 августа

Лиссабонский музей искусства, архитектуры и технологии отмечает 30-летие со дня изобретения Photoshop выставкой, которая рассматривает воображаемую архитектуру в современной фотографии. В экспозиции — работы полсотни художников, в том числе немецкого фотографа Андреаса Гурски, известного своими красочными широкоформатными изображениями, и канадского фотографа из Ванкувера Джеффа Уолла.

Camp: Notes on Fashion в Метрополитен-музее в Нью-Йорке

до 8 сентября

В этом году ежегодная выставка Института костюма позаимствовала свою тему из эссе Сьюзен Сонтаг 1964 года. «Сущность кэмпа – в его любви к неестественному, искусственному и преувеличенному», — писала Сонтаг. В современной поп-культуре это определение используют в том числе для всего того, что имеет тесную связь с ЛГБТ-сообществом. В экспозиции — 250 экспонатов, в том числе скульптуры, картины и рисунки, которые соседствуют с платьями и другими предметами одежды в витринах розового цвета и на фоне розовых же стен.

Garden of Earthly Delights в Museumsportal Berlin

до 1 декабря

На выставке «Сад земных наслаждений» 20 художников из разных стран — от Яёй Кусамы до Рашида Джонсона — исследуют пространство сада как метафору состояния мира. Наряду с классическим прочтением сада как уединенного места для медитаций и духовных поисков они видят сад как место дуальности и противоречия, как границу между реальностью и фантазией, утопией и дистопией, гармонией и хаосом, между тем, чтобы быть закрытым и быть включенным. Отправная точка экспозиции — «Сад земных наслаждений» Босха.

Creatures Made to Measure в Музее дизайна в Генте

до 29 сентября

«Существа, сделанные по мерке» — обширная экспозиция-исследование на тему животных и современного дизайна. На протяжении всей истории своего существования люди использовали животных в качестве самых разных объектов, от домашнего питомца до подопытного в лаборатории. Как сложатся наши отношения в будущем? Как нам достичь в этом гармонии? Технический прогресс не исключает, например, что мы откажемся от любимых собак в пользу роботизированных псов. Экспозиция рассматривает несколько таких сценариев.