Диджитал-арт не выходя из дома: что смотреть на AR-выставке от re:Store

Новая выставка от re:Store стирает границы между зрителями и миром искусства — до 30 января в онлайн-пространстве представлены работы участников конкурса Unlock AR+, которые можно посмотреть независимо от местонахождения. Instagram-маски, отражающие тему «Искусство находить и находиться», преобразуют городскую среду и позволяют по-новому взглянуть на повседневность. Все, что для этого нужно, — камера телефона и желание исследовать. Знакомим с работами, которые можно увидеть на онлайн-выставке и применить в действии.

«Распределенная среда», Евгений Лукута

Для конкурса Unlock AR+, который проходил в рамках ежегодного проекта re:Store digital art, Евгений Лукута подготовил серию работ «Распределенная среда». Проект выполнен в виде «маркеров-ориентиров движения одного человека». Фиксация деталей незаметно переносит наблюдателя из внешнего мира в область субъективного восприятия.
По словам автора, синтез технологий, города и искусства возвращает городским улицам утраченную роль коммуникации и открывает новые практики для художественного освоения коммуникативного пространства. Локализованные в городской среде цифровые арт-объекты выходят за рамки повседневной жизни, обогащая культурный контекст и визуальный образ города, защищая интересы отдельных людей и выступая в качестве альтернативного канала информации.

«Вторжение», Юрий и Антон Зеленские

Юрия и Антона Зеленских из Санкт-Петербурга вдохновляет идея размещения объектов в различных контекстах, которые свободны от законов физики и подчиняются только фантазии. В конкурсной работе авторы поместили минималистичный AR-объект в застывший во времени стиль барокко — работа создает микс эпох, а также цифрового и физического миров.

«Mind in Rewind», Никита Сварник

Танцевально-пластическая работа Mind in Rewind от Никиты Сварника — это история о девочке, которая борется со своими внутренними страхами.

«Златоглавая», Анастасия Гончарова

Художница Анастасия Гончарова давно хотела снять что-нибудь на фоне гостиницы «Ленинградская», так как для нее это здание — символ советской эпохи. В снимке «Златоглавая» прослеживаются нотки ностальгии по этому времени, но вместе с тем работа становится собирательным образом столицы.

«A000000000001000AA011», Лилия Ли-Ми-Ян и Катерина Садовски

В проекте A000000000001000AA011 художницы Лилия Ли-Ми-Ян и Катерина Садовски исследуют тему возможности взаимодействия и соединения человека с другими формами существования. Что произойдет, если мы будем иметь новое тело, созданное в процессе взаимодействия с новыми технологиями, материалами, бактериями? Будем ли мы вечны, и будем ли мы оставаться теми же людьми? Сможем ли мы отказать себе в воспроизведении самих себя?
Герои видео, созданные с помощью CGI графики и 3D-технологий, оснащены специальными имплантами и дополнительной системой органов, которые позволяют им выживать в мире, где произошло множество экологических катастроф, мощные выбросы углекислого газа в атмосферу привели к глобальному потеплению, а вирусы уничтожили обычное биологическое тело.

«И полезет весна во все окна», Мария Иванова

Идея создания работы пришла Марии Ивановой, когда она ехала в метро — сделав фотографию и распечатав ее, автор добавила объемные изображения травы.

«Кокон», Кирилл Победин

Вдохновением для работы Кирилла Победина послужил информационный шум, которым наполнена жизнь современного человека — вокруг людей постоянно что-то происходит, мы живем в вечном потоке событий и данных, нас окутывает незримая паутина информации. «Кокон» отображает то, как бы выглядел человек, если бы его инфополе было осязаемым.

«Microbiome with human», Мария Скитева

Проект Microbiome with human Марии Скитевой вдохновлен направлением Soil Art — совмещением науки почвоведения и искусства. Цветовую палитру для работы художница брала с реальных образцов, а фигуры необычной формы, которые видны на картине, — это частицы песка под микроскопом. Девушка в центре, которая стоит в неустойчивой позе, отражает хрупкость и нестабильность человека как обособленной единицы мира. «Почва — это то, что у нас под ногами, она держит нас, дает опору, обеспечивает всем необходимым для жизни. Так почему бы не посвятить ей свое искусство?» — рассказывает автор.

«The Capperpillar», Илья Линдберг

The Capperpillar — это некоммерческий проект-исследование на тему красоты и магии ресайклинга и история о том, как крышки от бутылок превращаются в скейтборд. С помощью видеоработы, созданной с применением AR-технологий, автор стремится внести свой вклад в популяризацию идей переработки и более устойчивого образа жизни.

Ознакомиться с работами всех участников и опробовать AR-маски можно на сайте конкурса.

На обложке: Microbiome with human, Мария Скитева.