![Выставка коллекционного дизайна Galerie Philia в Walker Tower Выставка коллекционного дизайна Galerie Philia в Walker Tower](/upload/images/post/post_5991.jpg?1614148233)
Выставка коллекционного дизайна Galerie Philia в Walker Tower
С 15 февраля по 15 мая 2021 года Galerie Philia проводит выставку коллекционного дизайна в Walker Tower, культовом здании в стиле ар-деко, в самом сердце Манхэттена, которое было построено в 1929 году по проекту Ральфа Уокера. Что стоит знать о проекте и самых ярких экспонатах?
Galerie Philia известна тем, что проводит выставки за пределами обычного галерейного пространства, в качестве локаций выбирая французские замки, современные лофты или средневековые театры. Это способ вызвать диалог между современным искусством, дизайном и различными архитектурными стилями. Выставка в Walker Tower продолжает эту традицию, органично вписывая коллекционный дизайн в пространство квартиры.
Экспозиция, дизайн которой разработан швейцарской галереей в сотрудничестве с итальянским архитектором Пьетро Франческини, демонстрирует 70 работ 40 известных мировых дизайнеров в пространстве двухэтажных апартаментов в стиле лофт с захватывающим видом на центр Нью-Йорка. Выставка отражает видение Galerie Philia: на ней представлены работы, которые происходят из разных культур, преодолевая формальные, стилистические, национальные и исторические барьеры.
Основная цель выставки – создать диалог между различными предметами декора, которые отражают стиль Galerie Philia. Что касается цветовой палитры, то атмосферу основных комнат создают черный, белый и латунь. Простые формы и предметы ручной работы задают всему пространству неземной характер. Наша цель – показать, что минимальное не обязательно равно редуктивное. Совсем другой язык проявляется в спальне, где все окрашено в розовые, желтые и зеленые пастельные тона. Массивные формы и яркие цвета в этой комнате создают неожиданное игривое настроение.
Избранное
Bling Bling, Pietro Franceschini
![Bling Bling, Pietro Franceschini](/upload/images/post/post_5991_p7.jpg)
На создание этого интересного кресла Пьетро Франческини вдохновила групповая выставка неотенического дизайна в A/D/O в Бруклине, прошедшая в 2019 году. Мягкие, словно облака, сиденье и спинка выполнены из овечьей шкуры. Толстые округлые ножки и полудуга, соединяющая сиденье со спинкой, сделаны из миланского светлого клена. В целом, получился биоморфный и игривый дизайн.
Stag T, Rick Owens
![Stag T, Rick Owens](/upload/images/post/post_5991_p8.jpg)
Рика Оуэнса Франческини считает одним из самых влиятельных дизайнеров современности. Его брутальные «животные» предметы ярко контрастируют с неотенической эстетикой. Табурет Stag T состоит из двух элементов: Г-образного каркаса из эбонизированной многослойной древесины и оленьего рога, который одновременно устойчив и легок за счет создаваемого контраста с глухим черным.
God and Goddess, Paul Matter
![God and Goddess, Paul Matter](/upload/images/post/post_5991_p9.jpg)
Трудно поверить, что God and Goddness – это пара настенных светильников. В этой работе дизайнер Пол Мэттер стирает границы между осветительными приборами и скульптурой и исследует взаимоотношения между двумя взаимосвязанными формами, одна из которых опирается на другую, обладающую несущей конструктивной способностью. Маленькие шарики-лампочки завершают две разные по размеру и переплетающиеся трубки из вороненой латуни.
Lawless, Evan Fay
![Lawless, Evan Fay](/upload/images/post/post_5991_p10.jpg)
Кресло Lawless действительно не подчиняется никаким законам и привлекает внимание противоречиями форм и фактур. Эта работа прославляет нерегулярность хаоса в идеально структурированном обществе. Эван Фэй любит говорить, что дизайн – это жизненная философия, ведущая к экспериментам для создания отношений между людьми и объектами, которыми они владеют. На ритмичных латунных трубках раскинуты переплетенные «жгуты» из трикотажной ткани. Как уверяет Франческини, эта конструкция, при всей ее кажущейся нерациональности, невероятно удобна.
Green Console, Laurids Gallée
![Green Console, Laurids Gallée](/upload/images/post/post_5991_p11.jpg)
Австрийский дизайнер Лауридс Галле создал неоново-зеленую консоль из смолы, полупрозрачность которой подчеркивается видимым перекрестным расположением элементов столешницы и ножек. Особенно эффектно предмет смотрится в спальне, куда его поместил Франческини, и где свет проникает сквозь поверхность.
Ombrée Mirror, Laurène Guarneri
![Ombrée Mirror, Laurène Guarneri](/upload/images/post/post_5991_p12.jpg)
Парижский дизайнер Лорен Гварнери создает уникальные объекты, вдохновленные природой. Один из них – выставленное в Walker Tower настенное зеркало Ombrée нерегулярной живой формы, которая подчеркивает рукотворность. Двухслойная структура зеркала из желтого и золотого стекла передает глубину и одновременно противоречит прямому назначению предмета. По словам Франческини, зеркало игриво и привлекательно отражает окружение в теплом золотом цвете и эффектно контрастирует с консолью Green своей «нечистой геометрией».
A/B/C/D Light Object, Sander Bottinga
![A/B/C/D Light Object, Sander Bottinga](/upload/images/post/post_5991_p13.jpg)
В спальне пентхауса представлена нарядная настольная лампа от голландского дизайнера Сандера Боттинги. В предмете сочетаются гламур и ар-деко. Лампа сделана вручную из латуни, с инкрустацией из дерева и кожи, как, например, на цоколе, патроне и диммере. Игривая бахрома из вискозы окрашена методом окунания, что создает эффектный плавный градиент. Франческини поместил лампу рядом с зеркалом Ombrée, чтобы латунные элементы светильника перекликались с золотом зеркала.
Gestalt, Frederik Bogaerts & Jochen Sablon
![Gestalt, Frederik Bogaerts & Jochen Sablon](/upload/images/post/post_5991_p14.jpg)
Фредерик Богертс и Йохен Саблон разработали бетонный столик Gestalt, с негативным пространством в центре. За основу серии дизайнеры взяли архитектурный элемент – арку, которая является результатом баланса прочности конструкции и легкости одновременно.
Выставка проходит по адресу: Walker Tower, 212 West 18th Street, Нью-Йорк. Посещение только по записи.