Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 13 по 19 февраля
На этой неделе культурная программа пополнилась яркими выставками: в ММОМА открывается экспозиция художника Юрия Купера, а галерея «Наковальня» приглашает всех желающих оценить новый групповой проект «Этой ночью». Расслабиться с пользой можно на воркшопе о способах коммуникации бренда и вебинаре, посвященном трендам в освещении.
Воркшоп: как определить tone of voice бренда и зачем он нужен
16 февраля, 19:00. Цена: бесплатно
Восприятие брендов потребителем — сложный и последовательный процесс, который во многом схож с межличностным. Чтобы построить успешные отношения с целевой аудиторией, бренд должен быть устойчивым и постоянным, транслировать эти качества во всех каналах коммуникации и придерживаться уникального стиля общения. Стратегической директор и партнер агентства Sensesay Артём Кашехлебов и креативный директор, партнер агентства Sensesay Александр Никифоров расскажут о базе, на которой строится восприятие бренда. Сколько платформ должно быть? Что такое тональность и зачем она нужна? Какие существуют правила в использовании тональности? Ответы на эти и другие вопросы слушатели узнают в онлайн-формате.
Вебинар «Тренды в освещении 2023-2024»
16 февраля, 16:00. Цена: бесплатно
Как выглядит освещение, которое будет трендовым даже в 2024 году? На что дизайнеру интерьера стоит обращать внимание сейчас, чтобы создавать самые стильные проекты? Профессиональные спикеры бренда BasicDecor расскажут о главных тенденциях, которые появились на международных выставках, а потом нашли отражение в новых коллекциях Odeon Light. В программе вебинара — обзор отраслевых мероприятий во Франкфурте, Дубае и Далласе, новинки Odeon Light и анализ трендов французского бюро Carlin.
Юрий Купер. Монохром
17 февраля – 9 апреля. Цена: 350 o
Московский музей современного искусства совместно со студией «Сфумато» представляют персональный проект международно признанного художника Юрия Купера. Экспозиция представляет собой путешествие в мир автора и демонстрирует весь диапазон ипостасей Купера — живописца, графика, скульптора, дизайнера и художника театра. Работы автора схожи со старыми черно-белыми фотографиями: изображения на них так же, как и на фотоснимках, обладают иллюзией реальности и, вместе с тем, особой временной аурой и осязаемым дыханием прошлого.
Групповая выставка «Этой ночью»
15 февраля – 31 марта. Цена: бесплатно
В середине февраля в галерее «Наковальня» открывается групповая выставка, на которой будет представлено около 36 работ. Среди них — живопись, фотография, ткань, скульптура, инсталляция и предметы интерьера. Экспозиция «Этой ночью» построена как отрывки разных историй, в которых реальность смешивается с грезами. Это истории о снах, мистическом опыте, тусовках, переживаниях. Ночью чувства обостряются, а воспоминания затапливают — в самое темное время в сознании людей появляются самые яркие образы. Но все эти мысли, образы, события, принятые решения и сказанные слова после рассвета уже кажутся зыбкими, почти нереальными, остаются в памяти обрывочно.
Живописная фотография
10 февраля – 19 марта. Цена: 200 o
Центр визуальной культуры Béton представляет выставку, на которой покажет редкие авторские снимки фотографов-пикториалистов конца ХIХ – начала ХХ веков. В рамках экспозиции зрители увидят творчество 27 ведущих отечественных авторов этого жанра, от первых работ Алексея Мазурина, Анатолия Трапани и Александра Гринберга до художественных экспериментов Александра Родченко. Пикториальная фотография стала существенным рывком вперед с точки зрения развития теории и оценки фотоискусства как уникального выразительного средства.
Краткий справочник современной городской мифологии в картинках и схемах
24 января – 19 февраля. Цена: бесплатно
Нанесение изображений на стены – древнейший способ творческого взаимодействия человека с окружающей средой. Таким образом художник «высвобождает из стен» свой особый мир. С технической точки зрения наскальная живопись может считаться истоком стрит-арта: в этом контексте проект куратора исследует стрит-арт как факт новой городской мифологии, творимой сегодня.
Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие
20 октября 2022 – 19 февраля 2023
Центральной темой выставки стала история одного из наиболее ярких периодов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС до постсупрематизма 1930-х, когда около Малевича остались только самые верные ученики. Среди других художников, чьи произведения будут показаны в экспозиции, — Марк Шагал, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов и Вера Ермолаева.
Розовая выставка
20 февраля – 26 марта. Цена: бесплатно
Розовый цвет чаще всего вызывает ассоциации с легкомыслием, наивностью и беззаботностью. «Жизнь в розовом цвете», «смотреть через розовые очки»: даже язык подсказывает, что оттенки розового — несерьезные и инфантильные. Выставка стремится опровергнуть стереотип: в творчестве художниц эта колористическая палитра обретает множество смыслов. Стереотипно розовый — цвет мечтательных девочек, одетых в воздушные платья принцесс с нежными аксессуарами. Некоторые художницы целенаправленно принимают на себя эти стереотипы и делают их основой своей художественной практики, будто заявляя: «Да, я не боюсь по-детски простого искусства» или «Да, я не стесняюсь быть девочкой, чувствительной и уязвимой».
Выставка Ильи Романова «Биоценоз: В темноте. В окне. На полу»
18 января – 16 февраля. Цена: бесплатно
В Центре Творческих Индустрий «Фабрика» откроется персональная выставка московского художника Ильи Романова. Сайт-специфик проект рассказывает о странном саде – мрачном, но притягательном. Основной образ здесь — окна большого зала, которые чаще всего остаются за кадром. Они станут главным акцентом выставки: рассеянно-приглушенный свет создает дополнительную мистическую атмосферу сада. Сайт-специфик инсталляцию дополнят вязаные объекты, музыкальные композиции из авторского проекта Stupor mundi и другие произведения.
Коллективный проект Цемента II
24 января – 19 февраля. Цена: бесплатно
«Цемента II» в Акцизном зале — продолжение выставки «Цемента I» (2014), задуманной как альтернатива выставкам Documenta и Manifesta. Отсюда и созвучное название, придуманное одним из художников объединения PARAZIT Керимом Рагимовым. Кураторский проект Катарины Кано «Цемента II» поднимает вопрос о двойном назначении материалов и множественности смыслов форм. Стены и мосты переходят в языковую единицу, наделенную способностью давать определение предметам и процессам. Материально-вещественное преобразуется в философско-психологическое, где второе вновь стремится встать в предметном мире.
На обложке: Серия «Отпечатки тела», Валерия Еременко.
