Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 30 октября по 5 ноября

Культурная жизнь ноября стартует с выставки художника Гоши Острецова «Триасовый период» в BURO ALL GALLERY, посвященной творческим способностям людей. В Третьяковской галерее можно будет посмотреть проект о творчестве композитора Сергея Рахманинова, а в петербургском «Манеже» — большую экспозицию о русской скульптуре ХХ века. Спланировать новую событийную неделю поможет традиционный дайджест от редакции Design Mate.

Роль текстиля в дизайне интерьера

30 октября, 12:00. Цена: бесплатно

Участники вебинара от BasicDecor узнают, как текстиль может привнести в интерьер эстетику и функциональность, сделав его более выразительным и запоминающимся. О том, как сделать проект оригинальным и коммерчески успешным, расскажет Роман Сальников, основатель компании Decortier и эксперт в области текстильного декорирования. Он поделится основными ошибками при реализации проекта и поможет разобраться во всех основных этапах: от подбора поставщиков до согласования деталей с заказчиком.

Public talk «Создание и развитие брендов и проектов в fashion»

1 ноября, 19:00. Цена: бесплатно

Омниканальность, новые технологии и метавселенные, ESG, ресейл, новые визуальные приемы как основной двигатель продаж — тенденции fashion-индустрии меняются так же быстро, как и сама мода, бросая вызов даже самым опытным участникам рынка. Даниил Анциферов — основатель и креативный директор Daniil Antsiferov и сооснователь Les Archives, Полина Подплетеная — блогер, криэйтор, основательница комьюнити Department of aesthetic, стилист Олег Тихомиров, основательница (ex)bags Арина Иванец и другие эксперты соберутся в Британской школе дизайна, чтобы обсудить современный рынок моды.

Специальный проект художника Гоши Острецова «Триасовый период»

1-30 ноября. Цена: бесплатно

Концепт-стор BURO ALL GALLERY откроет специальный проект художника Гоши Острецова «Триасовый период» — «инсталляцию тотального мифа», включающую произведения из серий «Динозавры искусства» и «Лесные зрители», которые будут объединены с предметами декора и дизайнерскими объектами из концепт-стора. Цель проекта — рассказать историю про чудо, которым, по мнению художника, являются творческие способности людей. Ведь только человек умеет соединять энергии материального и духовного — создавать новые объекты, наполняя их символическими и сакральными смыслами.

Персональная выставка Виталия Барабанова «Хроники внутренней природы»

24 октября – 26 ноября. Цена: бесплатно

«Хроники внутренней природы» — это результат четырехлетнего пути, в котором эксперименты с формой идут в сцепке с внутренними переживаниями художника. Проект представляет собой несколько серий, в которых можно проследить эволюцию самого формального подхода: от деконструктивистских графитовых и карандашных листов из «Perfect decay» 2019 года, через практически полностью смытые акварельные пейзажи 2021-го, к драматичным абстрактным листам 2022-го. Именно на этом пути художником был открыт концепт «внутренней природы».

Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор»

27 октября – 28 января. Цена: 500 o

Основная задача выставочного проекта — создать эмоциональную атмосферу и предоставить возможность посетителям погрузиться в тот мир, который вдохновлял композитора. Но больше всего о композиторе говорит его музыка, она на выставке слышна повсюду: одиночные музыкальные темы соединяются в пространстве зала в полноценное и яркое звучание. Среди наиболее ярких экспонатов выставки — рукописи знаменитого Второго фортепьянного концерта, Вокализа и других произведений, а также живописные полотна художников Репина, Васнецова, Коровина, Бёклина, Кандинского и других.

Выставка Владимира Глынина «Movement»

26 октября – 2 декабря. Цена: бесплатно

В рамках новой экспозиции в галерее Serene будут представлены работы фотохудожника Владимира Глынина. Это проекты разных лет, начиная с 2008 года, когда Владимир только начинал карьеру, и заканчивая сегодняшними кадрами. Первые фотоработы Владимира были посвящены закулисной жизни Большого театра: он по-новому смотрит на танец, движение, цвет и пластику тела.

Выставка «Парсуны нон грата»

5 октября – 31 января. Цена: бесплатно

Выставка художников Бориса Орлова и Сергея Шеховцова соберет более 60 работ авторов, среди которых можно увидеть классику соц-арта и скульптуры, охватывающие творческий путь художников. Связанных многолетней дружбой авторов объединяет обращение к темам исключенного, подавляемого и скрытого. Название выставки «Парсуны нон грата», отсылающее к одному из ключевых проектов выставки, указывает на фигуры умолчания, вытесненные в область коллективного бессознательного. Художник Борис Орлов, стоящий у истоков соц-арта, разработал строгую систему функционирования подсознательного советской идеологии.

Выставка «Астатичность»

27 сентября – 5 ноября. Цена: 350 o

Новый резидент арт-платформы Cube.Moscow, галерея МонАрт, представляет коллективную выставку «Астатичность». В рамках нее художники размышляют о том, что человек самой природой создан для существования в устойчивости и симметрии, но некоторые системы все же другие. Люди с древности размышляли о способах преодоления неустойчивости. В античности родилась идея атараксии — состояния душевного покоя, невозмутимости ума, безмятежности. Иными словами, победа над нестабильностью — не всегда поиск стабильного места. Это осознанность, преодоление страхов, концентрация внутри себя — тогда можно уже ничего не искать.

Сопряжение форм. Русская скульптура. ХХ век

12 октября – 3 декабря. Цена: 500 o

Выставка продолжает исследование развития отечественной скульптуры, начавшееся проектом «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева». Обновленный выставочный проект фокусирует внимание посетителя исключительно на ХХ веке, как наиболее сложном, многогранном и недостаточно изученном периоде в контексте развития русской скульптуры. Концепция выставочного проекта объединяет два культурных пласта ХХ столетия: скульптуру и кино/видеосъемку — в историческом и кинетическом контексте. Хроника XX века в скульптуре и скульптура XX века в документальной хронике — основной лейтмотив проекта.

Николай Рахманов. Цвет московской фотографии

23 июля – 6 ноября. Цена: 200 o

Николая Рахманова по праву называли «патриархом цветной отечественной фотографии»: никто не снимал так много и так масштабно Москву и ее архитектуру. Одним из первых он ввел в свою творческую практику цветную съемку, издал более 80 альбомов — от маленьких туристических книжечек до подарочных фолиантов, прославился подъемами на кремлевские башни с тяжелейшим оборудованием. Московские крыши в нежных сиреневых лучах заката, золото куполов на фоне черных грозовых туч или Красная площадь, окутанная морозным туманом, — даже в экстремальных условиях Рахманов дожидался нужного для фотографии момента.