Русский стиль во всем его многообразии: что смотреть на выставке «Трын*Трава»

Сегодня в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов открывается выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль». В этом году проект отмечает первый юбилей: пятая экспозиция соберет на новой площадке работы дизайнеров, скульпторов, художников, специалистов по текстилю, керамистов и, конечно, мастеров старейших декоративных производств. Всех авторов объединяет общая идея — поиск и переосмысление того самого русского кода в предметном дизайне. Рассказываем, кто и как реализует эту концепцию на практике.

О выставке

Основательница и куратор выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» Элина Туктамишева подчеркивает, что ее проект — совсем не про национальность. Наоборот, каждый год экспозиция стремится отразить многообразие культур народов, проживающих на территории нашей страны, и их соединение в русском стиле. За свою пятилетнюю историю выставке удалось увеличить интерес аудитории к самобытности и глубине русской темы. Так, в этом году зрители смогут увидеть работы около 70 авторов (по сравнению с 8-ю участниками первой экспозиции). Мы отобрали несколько проектов, которые возрождают забытые элементы локальной культуры, — эти и другие произведения разместятся в стенах старинной усадьбы до 20 октября.

Авторы и проекты

Консоли и зеркало Евгения Вылегжанина

Консоль «Большая Йора», Консоль «Малая Йора Пи», Зеркало «Асъя Кыа» (заря, восход)

Дизайнер из Сыктывкара и основательница студии Yolga Design Евгения Вылегжанина представит на выставке сразу несколько предметов: две консоли и зеркало. Вдохновением для всех трех объектов послужили поэтические образы северной природы. Например, в качестве отправной точки Евгения использовала силуэты лосихи и лосенка, а также элементы северного сияния и бесконечной тайги.

Серия скульптур «Корень кубический»Кира Костина

В своей практике художник-керамист Кира Костина стремится соединять непривычные материалы и элементы — например, благородный фарфор с земными и природными фактурами. Объединяющей формой серии скульптур «Корень кубический» стал прямоугольник, а ключевыми источниками вдохновения — сундуки, расписные короба, а также облик древнерусских храмов. Автор дополнила объект ботанической деталью – листом, – который стал для нее символом объединения и красоты мира.

Лампы DOME и ORBIT Диана Лосева и Мурад Мамедов

Лампа DOME

Лампа ORBIT

Художников Диану Лосеву и Мурада Мамедова объединяет интерес к витражному искусству, натуральным материалам и простым изящным формам. Московский дуэт использует старинные техники для создания современных и функциональных предметов интерьера — например, ламп DOME и ORBIT. Изделия выполнены из витражного стекла, олова и художественного гипса и служат практичными арт-объектами.

Комод «Светлояр» Наталия Сибилева и Илья Легчатов

Дизайнер и сооснователь бренда BELSI Наталия Сибилева представит на выставке комод «Светлояр», созданный совместно с предметным дизайнером Ильей Легчатовым. Объект продолжает коллекцию Black Moon: его круглая форма символизирует озеро, а рукоятка-капля образует круги на воде (фасаде). Авторы отталкивались от очистительного свойства воды и вдохновлялись древнерусской легендой, связанной с одноименным святым озером.

Консоль «Око Скалы» Андрей Измайлов и Игорь Куркин

Художник Андрей Измайлов и дизайнер Игорь Куркин объединились для создания консоли «Око Скалы». Предмет воплощает таинственную и магическую природу Алтая с помощью светлого дерева и фактуры скальной породы. Для изготовления консоли авторы использовали массив тополя — благодаря специальной технике выбеливания, а также натуральным маслам и воску им удалось добиться жемчужного оттенка и сохранить естественную красоту материала.

Серия ваз «Синяя молитва» Марина Акилова

Вазы из серии «Синяя молитва» созданы с помощью древней техники обжига в дровяной печи — такой метод позволяет сформировать естественный налет. Глазури и ангобы для декорирования изделий художник-керамист Марина Акилова создает сама: в своей работе она исследует традиционные русские формы гончарной посуды, переосмысляя их с современной точки зрения.

Скульптуры «МатрЁшка» Дмитрий Ламонов

Графический дизайнер Дмитрий Ламонов находит вдохновение в русской культуре, создавая работы на основе каллиграфии и традиционной письменности. Его серия скульптур «МатрЁшка» отсылает к древним локальным орнаментам и промыслам, переосмысленным сквозь призму цифровой эпохи. Так, в качестве олицетворения диджитал-мира автор использовал объемный пиксельный стиль.

Объект Hymenephore Кристина Ангельская

Художник Кристина Ангельская относит свой проект Hymenephore к экоарту. В основе работы лежит идея переосмысления мира русской природы и сосуществования с другими видами. Ключевым источником вдохновения для создания объекта послужил гименофор — выросты ткани гриба на нижней поверхности шляпки. Изделие изготовлено из высокосортной рисовой бумаги, холста и деревянной рамы.

Скатерть и салфетки «Берёзы» Оксана Блохина

Основатель бренда Vorontsova Оксана Блохина покажет на выставке скатерть и салфетки «Берёзы». Текстильные изделия выполнены из крапивы и дополнены вышивкой цветоустойчивыми нитками и вязаным льняным кантом по периметру. В своих проектах Оксана использует только натуральные ткани и спокойные цвета — от всех оттенков белого и серого до цвета зеленой хвои, корицы и шоколада.

Увидеть эти и другие проекты можно в течение следующих десяти дней на выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль».

На обложке: «Корень кубический», Кира Костина.
Все фото: выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль».