Contemporary Istanbul 2021: выбор Design Mate
События в сфере искусства и дизайна продолжают возвращаться в офлайн. В этом году из виртуального мира выходит одна из самых крупных ярмарок современного искусства, Contemporary Istanbul. 16-й выпуск международной арт-ярмарки в самом разгаре, поэтому предлагаем вам оценить яркие объекты участников этого года, которые мы собрали в традиционной рубрике «Выбор Design Mate».
Ярмарка Contemporary Istanbul, самое масштабное турецкое событие в сфере современного искусства, в этом году проходит на новой локации. С 7 по 10 октября работы участников представлены в Tersane Istanbul — это один из важнейших объектов культурного наследия Стамбула. Традиционно событие открывает осенний сезон в арт-индустрии города и собирает на одной площадке галереи со всего мира, демонстрируя динамичное развитие сферы современного искусства в Турции и других странах.
Alp Erdem ÖzNo means..., 2021
Турецкий художник в своем творчестве использует различные техники и композиционные приемы для создания работ, рассказывающих истории. Его практика состоит в том, чтобы создать картину, которая как будто бы находится на этапе становления. Обычно перед началом работы художник обращается к изображению или фотографии, но потом откладывает первоисточник в сторону, давая волю свободе самовыражения. В картине No means…, как и в других своих работах, он наравне с кистями и мастихинами использует руки, трафареты, тряпки и шлифовальную бумагу.
Ekin Su KoçBerlin Summer, 2021
Художница живет и работает в Берлине и в своем творчестве обращается к различным направлениям — от скульптуры и инсталляций до масляной живописи и бумажных коллажей. Экин участвовала в групповых выставках в Турции, Германии, Дании, Великобритании и других странах, а также представляла свои работы в сольных проектах. Работа Berlin Summer — это коллаж на бумаге, по своей эстетике продолжающий серию Happy at Nowhere, ранее созданную художницей. В работе она обращается к темам природы и человеческой психологии и использует различные детали — изображения животных, людей, цветов и природных текстур.
Nihal Martlı Salle de Bain, 2021
Художница Нихал Мартли часто обращается к образу женских фигур и делает их центральными в своих работах. Живопись для нее — это способ говорить об окружающем ее мире, поэтому она превращает краски и мазки в речь — поэтическую и загадочную. Нихал играет с разными техниками, смешивает текстуры, добиваясь легкости изображения и полупрозрачности цвета.
Tuba Önder Demircioğlu Orientalis, 2021
Турецкая художница и основательница одноименной студии организует проекты, которые нацелены на продвижение искусства, керамики и скульптуры. В продолжение своих коллекций керамических скульптур, на Contemporary Istanbul она представит арт-объект Orientalis, в котором анализирует темы, волнующие ее каждый день, а также свои философские и академические исследования.
Rashid Al Khalifa Spectrum VII, 2021
Spectrum — это серия работ художника из Бахрейна, где каждый объект предоставляет зрителю возможность составить собственную интерпретацию. Восприятие каждой работы зависит от ее расположения в пространстве, эмоционального состояния зрителя и, конечно, от сочетания цветов, которые выбрал художник. Благодаря этому работы из серии Spectrum резонируют с различными чувствами и ощущениями и становятся посредником в диалоге между зрителем и художником.
Evgeny DedovFedotov, 2021
Один из немногих российских художников, представленных на арт-ярмарке в этом году, — это Евгений Дедов. Он покажет картину, входящую в группу работ под общим названием «Федотов». Эта серия представляет собой оммаж живописцу середины XIX века Павлу Федотову — Дедов продолжает его линию бытийного жанра. Художник собирает материал для своих работ с помощью телефона, тем самым обращая внимание на тот факт, что современному художнику ничего не стоит остановить время и зафиксировать момент для его дальнейшей интерпретации в своем творчестве.
Nuri KuzucanPerspective, 2020
Современный турецкий художник в своих работах обращается к изображению пространств и городских пейзажей. Он исследует, как мегаполисы влияют на жителей и порождают чувство одиночества. В качестве инструмента для раскрытия этой темы он использует геометрические фигуры, которые хаотично располагает на холсте с помощью бумажной ленты.
Golnaz FathiUNTITLED, 2020
Художница из Ирана широко известна благодаря обращению к искусству каллиграфии. В то же время ее работы вдохновлены американскими импрессионистами и ближневосточными художниками-модернистами, которые первыми начали использовать письмо в качестве изобразительного элемента. В своих картинах художница соединяет древнее искусство каллиграфии с современными техниками, создавая тем самым новый визуальный язык.
Miguel RodriguesFête Galante IV, 2021
Художник Мигель Родригес размышляет в своем творчестве об эпохе барокко, приближая объекты в этом стиле к современному дизайну. Его работы — это своего рода театральные пьесы, вдохновленные гиперреальностью общества. Скульптуры художника выставлялись в важных объектах европейского наследия — Екатерининском дворце в Санкт-Петербурге, Музее Сакип Сабанчи в Стамбуле и Музее Майера ван ден Берга в Антверпене.
Фото на обложке: Contemporary Istanbul.
