За кем следить: будущие звезды испанского дизайна по версии Rising Talent Awards

Размышляя о дизайн-сцене Испании, чаще всего на ум приходят имена Патрисии Уркиолы и Хайме Айона. Но кто еще формирует творческую индустрию в стране? Ответ на этот вопрос знает команда выставки Maison&Objet: так, в предстоящем году традиционный конкурс Rising Talent Awards будет посвящен испанскому дизайну. Жюри премии отобрало семь молодых и перспективных авторов, а мы рассказываем о них в новом материале.

Марта Айала Эррера

www.martaah.net

Практика Марты Айала Эррера строится на постоянных экспериментах с творческим процессом, поиске новых материалов и необычных сочетаний — например, промышленных элементов с ремесленными техниками. Ее проекты затрагивают отношения человека со средой через объекты, а своей главной целью девушка называет исследование и формирование нового языка современного дизайна. Сейчас Марта живет и работает в Барселоне.

Серия Hidden. Фото: Yuichi Kimura

Серия Entreplanta. Фото: Yuichi Kimura

Макс Мила Серра

maxmilaserra.com

«Перенести материю света в другие человеческие измерения», — так звучит манифест дизайнера Макса Мила Серры. Он создает устойчивые коллекции освещения, которые напоминают пользователю о тесной связи с природой. Рассматривая свет как основной материал своей практики, Макс проецирует его на другие элементы и предметы в пространстве, погружающие зрителя в чувственный опыт. Дизайнер стремится сделать свои объекты и инсталляции более живыми и динамичными, любит работать с масштабом и природными материалами, а вдохновение черпает в повседневных процессах.

Светильники Corpo d’aria

Светильник Semilla Led

Мигель Лейро

migueleiro.com

В объектах мадридского дизайнера Мигеля Лейро функциональность идет рука об руку с инновационной креативной составляющей. Он создает предметы мебели и интерьера, выступает в роли куратора творческих проектов. Важной частью практики Мигеля остается устойчивость, а также открытость другим молодым талантам — так, в выставках, в которых он выступает организатором, дизайнер всегда дает возможность перспективным авторам проявить себя и показать свои работы.

Проект LEGO. Фото: Geray Mena

Проект Reliquary. Фото: Geray Mena

Tornasol Studio

www.tornasolstudio.com

Tornasol Studio — это дуэт промышленного дизайнера Инес Льясеры и архитектора Гильермо Трапьелло. Вместе они создают проекты на грани предметного дизайна, архитектуры и искусства. Инес и Гильермо много времени уделяют изучению пространственных элементов, света, движения, цвета, масштаба и материальности. Дуэту близки принципы локального и устойчивого дизайна: так, в своей работе команда использует местное сырье, природные элементы и традиционные техники.

Фото: Asier Rua

Марта Арменгол

martarmengol.com

Выпускница Высшей технической школы архитектуры в Барселоне, Марта Арменгол живет и работает на Майорке. Диапазон практики Марты варьируется от дизайна и ремесла до сценографии и художественных инсталляций. Одним из ее любимых материалов остается стекло: экспериментируя с формами и текстурами, она добивается необычного эффекта, характеризующегося поэтической чувственностью. Другой фокус Марты — это экологичность. Например, дизайнер постоянно исследует возможности того или иного материала в контексте переработки и повторного использования.

Альваро Арамбуру

www.alvaro-aramburu.com

Дизайнер Альваро Арамбуру создает мебель и предметы интерьера преимущественно из дерева, которое он рассматривает как чувственный элемент своего творчества. После обучения промышленному дизайну в Мадриде Алваро поселился в небольшой деревне посреди леса в Швеции. Такой резкий контраст помог ему дистанцироваться от повседневного быта, действительно прочувствовать потенциал такого сырья, как дерево, и заново изобрести свою креативную практику.

Hongos

Leño Blanco

Джозеп Сафонт

www.josepsafont.com

Текстильный дизайнер Джозеп Сафонт стал победителем специального раздела премии — Rising Talent Craft Award. В 2020 году он открыл собственную студию в Барселоне, где в окружении ткацких станков экспериментирует с натуральными материалами, фактурой и объемом. Большую часть практики Дзозепа составляют воздушные работы всевозможных форм, дополненные красочными коврами с геометрическими мотивами.