Притцкеровская премия 2021: Почему Lacaton and Vassal? . 16 марта был объявлен обладатель высшей архитектурной награды – Притцкеровской премии – французское архитектурное бюро Lacaton and Vassal.

Культура отдыха: рекреационная архитектура Peter Pichler Architecture. Рекреационные проекты отмеченного наградами бюро Peter Pichler Architecture всегда оригинальны, современны и прекрасно вписаны в ландшафт.

Стоит увидеть: 6 проектов финалистов Lexus Design Award 2021. Объявлены победители 9-й премии Lexus Design Award.

Митчелл Джоаким: инноватор и лидер экологического дизайна. Митчелл Джоаким – архитектор, профессор и лидер в области экологического дизайна и урбанизма, чьи работы выставлялись в MoMA и на Венецианской биеннале и были номинированы на премии, среди которых AIA New York Urban Design Merit, Zumtobel Group Award и другие.

Марьян ван Обель: дизайнер солнечных технологий. Работы нидерландского дизайнера Марьян ван Обель – настоящая революция в мире дизайна, технологий и устойчивого развития – экспонированы в крупнейших мировых музеях, включая MoMA.

Material Lust – феминизм и маскулизм на страже промышленного дизайна. Для нью-йоркских художников Кристиана Лопеса Суоффорда и Лорен Ларсон работа на дому давно стала образом жизни, а их лофт в Сохо вполне отражает ритм творческих рабочих дней.

Биоморфные фантазии Рогана Грегори. Роган Грегори начал свою карьеру в Нью-Йорке в качестве консультанта по дизайну для роскошных модных брендов.

Коллекционный шик Орели Жюльен. Орели Жульен — худенькая француженка с удивительным вкусом и талантом находить свежие идеи.

За кем следить: 6 проектов в Китае, Гонконге и Тайване. Новый азиатский дизайн — огромное поле для вдохновения, поиска новых решений и творческого подхода.

Волшебное зазеркалье Германа Эрмича. В своих работах латвиец из Амстердама Герман Эрмич следует за своим увлечением – стеклом и зеркалами, экспериментирует и исследует материалы.

На стыке ремесла и биодизайна: Studio Drift. Для Ральфа Науты и Лоннеке Гордейн, основателей Studio Drift, «биодизайн» — это возможность изменить мир.

Мощь и простота Пьера Гоналона. В своих работах Пьер Гоналон, французский дизайнер новой волны, предпочитает визуальное воздействие.

Сдержанный парижский шик Жозефа Дирана. Жозеф Диран — это утонченность парижской атмосферы и чувственные детали.

Виртуоз цвета Индия Мадави. Имея дипломы в области архитектуры и промышленного, графического и мебельного дизайна, Индия Мадави начала свою карьеру в качестве художественного руководителя в фирме архитектора и законодателя мод Кристиана Лиэгра, с которым она работала в течение семи лет.

Минималистичная геометрия Сабин Марселис. Сабин Марселис довольно быстро из восходящей звезды превратилась в популярного и глобально важного дизайнера.

За кем следить: современный российский дизайн и архитектура. За месяц, посвященный российскому дизайну, мы рассказали далеко не обо всех дизайнерах и брендах, которые работают на благо российского дизайна, поэтому придумали этот материал.

Мастерство иллюзии Six’N’Five. Барселонская студия Six’N’Five — провидцы, креаторы и музы для четверти миллиона дизайнеров по всему миру.

Миссис Баухаус Иза Гропиус. Хотя в манифесте авангардной школы и говорилось, что Баухаус приветствует людей любого пола и возраста, гендерные стереотипы все еще были сильными: в отличие от мужчин-градостроителей женщины в основном занимались текстилем.

Эстетика цвета Адама Натаниэля Фурмана. Художник и дизайнер Адам Натаниэль Фурман живет в Лондоне, но определить его национальность одной страной не получится – у художника есть аргентинские, японские и израильские корни.

Универсальный баланс Франклина Аззи. Париж обязан ему пешеходной набережной вдоль левобережной Сены, Нант — школой изящных искусств, группа компаний LVMH — дизайном своих бутиков.

За пределами видимости: что мы знаем об австралийском дизайне. О том, как поживает дизайн-индустрия зеленого континента, знают не многие.

Пьер Полен. Дизайн, который стал искусством . Французский дизайнер Пьер Полен прославился на весь мир благодаря необычному взгляду на привычные вещи.

Поэзия света Майкла Анастасиадеса. Парижская MAISON and OBJET была первой выставкой, на которую он отправился в 2007 после открытия собственного бренда.

Два полюса одной планеты – творческий дуэт KIKI and JOOST. Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик – одни из лучших выпускников эйндховенской академии и гордость голландского современного дизайна.

За кем следить: шесть молодых дизайнеров Rising Talents Awards 2020. Предстоящий год для парижского Maison and Objet – юбилейный.

Эмпатичная архитектура Татьяны Бильбао. До 16 февраля 2020 года в .

Творческий путь Ли Брума. В сентябре приглашенный редактор Design Mate — британец Ли Брум.

Финалисты Design Files Design Awards: восемь флористов из Австралии. 19 сентября крупнейшая в Австралии премия дизайна — .

Egg Collective — три девушки, которые покоряют Нью-Йорк. Бренд .

Поэзия пустоты Широ Кураматы. Основанный на традиционной японской эстетике, но открытый новым материалам и технологиям, дизайн Широ Кураматы эфемерный и прозрачный, «вибрирующий», выражаясь языком Этторе Соттсасса.

Оригинальная классика Лауры Гонсалес. Парижская выставка Maison and Objet объявила дизайнера года — им стала француженка с латиноамериканскими корнями Лаура Гонсалес.

Модная мебель Рика Оуэнса. Свою мебель Оуэнс считает модной линейкой — его предметы массивны, почти всегда сделаны из тяжелых и редких материалов и напоминают архитектурные памятники, делаются на заказ, но в куда более медленном темпе, нежели это происходит в фэшн-индустрии.

Логика и порядок Дитера Рамса. 2 июня в рамках совместной программы «Генеральный план» Beats Film Festival и Институт «Стрелка» покажут .

За кем следить: шесть молодых дизайнеров Rising Talents Awards 2019. Промышленный дизайнер, вдохновляющийся неприметными символами городского ландшафта, светодизайнер со светильниками в виде цветов и пузырей и дизайн-дуэт, конструирующий скульптурную мебель из металла, – только некоторые из молодых американских талантов, отмеченных премией Rising Talents Awards.

Дизайн как искусство Уэндела Касла. 2-7 мая в Нью-Йорке пройдет TEFAF – американская версия консервативной европейской ярмарки классического искусства.

Дизайн как искусство Миши Кана. 16 февраля – 16 марта в .

Металл, текстиль, керамика: пять молодых ремесленников. Современные ремесленники воплощают свои идеи в самых разных материалах и предметах, от тяжелых колец из меди с природными минералами до уникальных керамических скульптур на грани брака и художественного несовершенства.

7 дизайнеров, которые стали известны благодаря участию в конкурсах. Одна из самых сложных задач для молодого дизайнера – рассказать о себе и своем проекте широкой аудитории и найти заказчика.

5 выпускников, которыми особенно гордятся преподаватели Строгановки. В январе главная тема Design Mate – «Дизайн как старт».